电影配音中一个非常重要的因素是了解电影中人物的个性特征，掌握情节中角色的发展。配音员应根据剧本内容创建和录制声音。

1.配音时的空间意识。

这里提到的空间意识是指虽然你站在录音棚里，但你必须像原来角色所在的空间一样说话。例如，病房里的人和炼钢炉旁的人交谈的呼吸状况不同，喝茶时的人交谈和运动场上传球时的人交谈也不同，即所谓的规定情况不同，语言形式也不同。如果我们在配音过程中缺乏这种空间意识，我们就缺乏内在的视觉，即使一个词还不错，也不是完美的表达。

空间意识也可以延伸另一种含义:配音演员在麦克风前，下一句接上句时互相照顾，语调要搭上茬。不要太冷淡，也不要因为别人的声音太突出而破坏整体效果。

2.配音时内动外静。

在录音棚里，由于高灵敏度的麦克风，对话录音棚里的尼龙服不允许穿，更不用说跑步和打架了。那么动作中应该说的台词应该是*演员用内心视频和情感记忆来模拟表演。当然，动作驱动语言并非绝对不可能，但必须在录音前。一旦你找到了这种动作语言的感觉，当你真正录音时，你仍然需要回到你麦克风的指定位置。否则，忽远忽近，忽强忽弱就录不好。

3.配音时麦克风的位置。

麦克风是语言创作的工具。你应该学会控制麦克风的技能。距离会导致声音空虚，距离会导致声音分裂。如果大声呼应远离麦克风，如果你窃窃私语，调整距离。通常，一英尺是最佳距离，特殊效果必须特殊处理。正如我们前面所说，麦克风的位置由录音助理摆放，这似乎与演员无关。

4.配音时的动画知识。

各国动画片都有自己的风格。动画片的配音要区别把握，体现不同的文化背景和特点。动画人物有原形作为依托，不能因为夸张而胡说八道，表达动画故事的起起落落，表达动画人物的喜怒哀乐。不同的角色应该使用不同的音色，并根据情节的变化来考虑语气。

5.配音时挖掘潜力。

配音既含蓄又有感染力。我们应该分析人物的语言。后期配音是一种艺术再创造。我们不能说任何事情都是一样的。无论是语调、语势还是重音，都要找到依据，符合逻辑，找到画面转换的内在联系，然后做出适当的微妙处理。

配音员应根据电影中的情节发展来表达人物的情绪波动。配音员应该把所有的情绪都投入到电影配音中，以提高电影配音的质量和效果。